雲霧中的山城九份，是看不膩也用不盡的靈感泉源。他見證過舊時繁華，儘管歲月消逝 卻帶不走昔日榮光。
九份，不只是曾經的黃金山城，更是藝術家聚集的人文薈萃寶地。
充滿趣味的釘畫人生
一身輕便牛仔裝束，充滿年輕活力，笑起來像是個溫暖的大孩子。台灣第一釘畫藝術家胡達華老師，笑稱自己每幅釘畫大約都耗時一個月，除了在工作室埋首作業，不能缺少的還有四處遊山玩水出國遊歷。胡老師的女兒曾經這樣形容過父親的創作靈魂–原始不拘、自由嘗試、玩興十足，這也許就像他愛好自由的天性，因為沒有侷限，所以畫中的世界多彩繽紛才更顯得趣味橫生。
落槌拼湊出九份角落
「落槌即世界，下釘有風景」–曾有人這麼巧妙形容胡老師的畫。在一筆一畫之間，木板被畫上了線條；在一釘一槌敲打之間，由金屬片拼湊而成的色彩，堆疊出令人驚豔的九份印象。這是世界級的藝術創新，也是胡達華老師的匠心之作。
釘出視覺藝術
釘畫，又被稱為「金屬馬賽克」。簡單說來就是將鐵鋁片釘在木板上做出來的畫。將夫人精心處理過後的回收鐵鋁罐盒剪開攤平，按照構圖的主色大致分類，剪下所需的小色塊釘在木板上，堅持不上色，運用金屬片的色彩形狀及凹凸，構成富含光影變化的圖像。深淺不一的顏色堆疊，創造出融入地方人文與自然景致的視覺藝術。
廢材大變身
看似相當日常會接觸到的「五金」鐵鋁罐以及生鏽的鐵釘，常常被當成「廢材」，但到了胡老師的眼中，都成為藝術創作的材料。原本只有黑白的鋁片鐵皮，在經過各式鋁罐加持之後，變得繽紛多彩，更成為資源回收再利用的創新模式，心中的成就感也是難以言喻的。
而釘畫的奧妙就在於「距離」，觀者賞畫會因為視覺效果，由近到遠，產生小色塊到完整圖像的變化。看似尖冷的回收金屬色塊，不經任何著色加工，單憑細心與獨到眼光揀選釘定，近看貌似錯綜摻雜的金屬色塊，遠看卻能產生多重光彩層疊而成的景象，溫和清新的印象派畫作效果因應而生。
追求真實的釘畫人生
為什麼會開始釘畫的創作？其實一切都是巧合。當年60多歲的胡老師，因為屆齡退休，萌生了整修老宅的念頭。因為想在牆上掛幾幅畫，又因為身為五金人職業的堅持，所以有了自己創作五金畫的契機。也是因為動手做了第一幅釘畫作品被媒體發掘，開啟了往後持續創作的大門。
胡老師一開始都是以九份風景為主，後來技術逐漸純熟，「走到哪看到哪就釘到哪」成為他最大的樂趣。身為九份在地人，在他創作之路的開端，就是忠實呈現眼中的家鄉–親眼看過的景物、親身走過的路，以及自己成長歷程中所經歷的點點滴滴。「真實」，是他的堅持。 現在的胡老師，手中持續創作的，就是五六十年前的九份印象。
對他來說，釘畫最大的樂趣，就是你在拿到罐子的時候，你根本無法預測他未來會是如何出現在畫作當中，完全可以隨自己當下心情決定它的面貌。胡老師說，這就是一個期待孩子誕生的心情。
📍更多九份在地體驗
展釘畫世界，截鐵作城鄉
大部分觀光客，都會覺得九份很美，但胡老師表示其實大部分在地人並不這麼認為，因為這些都是看慣的風景。但懂美術的人，就是會從各個不同角落，看見一般人看不見的地方。
創作源於對九份的熱愛
對很多人來說，九份只是個小小山城，但對胡老師而言，這就是他的全世界，世界雖然大，但不如一個九份在他心目中的份量。胡老師很怕以後的人不知道九份是什麼樣子，所以就用釘畫、鉛筆畫、油畫等各種藝術元素，認真記錄九份的面貌。
每一個片段都是唯美風景
當夕陽染紅九份山城，正是恩愛老夫妻固定散步的時間，那對每日在街角都固定能看見的身影，正是胡老師眼中最唯美的九份風景；九份福山宮，是當地人信仰中心，守護著黃金山城的子民；舊時的九份公路局車站，在胡老師的釘畫中，可以讓人身歷其境，感受早年亭仔腳的候車光景；就連胡老師自己的自畫像也是，求「真」不求「像」，原汁原味展現眼中的世界。
在胡老師的畫作中，除了景色和人物，仔細找找會發現處處都有「台灣」的影子。這就是要讓全世界看到他的畫的人，都知道這幅畫以及這個作者就是來自台灣，這是一種熱愛土地的展現。
定格歷史記憶，重現九份舊時采風。因為有著對童年回憶以及對土地的珍視，在化腐朽為神奇的瞬間，一釘一錘敲打出兒時記憶的軌跡。
深埋記憶中的流金歲月
在落槌之中
與你一同追尋
